للمخرج المسرحي دور هام جداً في العروض المسرحية، وإن كنا لا نراه بصورة مباشرة على خشبة المسرح، والبعض منا لا يهتم حتى بمعرفة اسمه، لكنه هو المسؤول الأساسي عما نشاهده على خشبة المسرح. في هذه المساهمة سأستعرض معكم بشكلٍ سريع مهام المخرج المسرحي، وفي مساهمة سابقة كنت قد تكلمت عن "أنواع المخرجين المسرحيين" https://io.hsoub.com/go/122248 مهام المخرج المسرحي: 1- توزيع الأدوار: يقوم المخرج بإختيار الممثلين المناسبين للأدوار المكتوبة، عن طريق معرفته بالأعمال السابقة لهؤلاء الممثلين، أو من خلال إختبار إلقاء بشكل

بدأ فن التصوير (الرسم) منذ أن بدأ الإنسان البدائي تسجيل تاريخ وجوده على الأرض، من خلال الرسم على جدران الكهوف، حيث توجد رسوم مرسومة بالأصبع على الطين لبعض الحيوانات، وكفوف بشرية مطبوعة على الجدران. كما اهتم فن التصوير في ذلك العصر الحجري، بالتظليل وملاحظة التناسب والتفاصيل الهامة، واستعمال المساحات على أساس تصوير السطح ذو البعدين دون أي عمق وهمي (البعد الثالث). وفي العصر الفرعوني ارتبط فن التصوير بفن النحت، فكان الرسام يقوم بتلوين الحوائط المنحوتة في المقابر والقصور، ثم أصبح

تتكون الأعمال المسرحية من عدة عناصر، من ضمنها: النص، الديكور، التمثيل، الإضاءة، وغيرها، ومن يقوم بالجمع بين هذه العناصر في إطار فني متماسك ومتناغم هو مخرج العمل، لذلك يلقب بالمايسترو، فلا يمكن للممثلين أن يقوموا بأداء أدوارهم بشكل عشوائي دون قائد. أنواع مخرجين المسرح: يوجد ثلاثة أنواع من المخرجين المسرحيين. 1- يخدم النص: هو من يقوم بالتركيز على سياق الأحداث والعلاقات القائمة بين الشخصيات، فيستخدم أدواته الإخراجية لإبراز وتجسيد البناء الفني للنص، ولا يسمح للممثلين بالخروج عما كتبه المؤلف. 2-

يطلق مصطلح الأوبريت على المسرحية الخفيفة التي تجمع بين الحوار العادي بين الشخصيات والمقاطع الغنائية والموسيقية التي تعالج موضوع الحوار بأسلوب موسيقي مرح، وقد ظهر الأوبريت نتيجة للملل الذي أصاب الجمهور من القوالب الأرستقراطية الجامدة للأوبرا الجادة، ففي بداية القرن الثامن عشر قام مؤلفوا الأوبرا بإدخال ما يسمى "أنترميتزو" أو الفواصل الموسيقية بين فصول الأوبرا التقليدية، لتخفيف حدة الأحداث المأسوية والألحان الحزينة لدى المتفرجين، حتى يستطيعوا إستكمال العرض، وبالتدريج تحولت هذه الفواصل الموسيقية إلى نوع فني مستقل بذاته، وكانت البداية

تعتبر الأوبرا من الفنون الحديثة نسبياً التي تعبر عن شكلها الدرامي ومضمونها الفكري بالموسيقى والغناء، كانت البداية الفعلية لفن الأوبرا على يد "رينا تشيني" عندما قدم أوبرا "دافني" عام 1594، بهدف إحياء التراجيديا الإغريقية الكلاسيكية، وتجلت روح التراجيديا هذه في أوبرات "جلوك" و"فاجنر" خلال القرن الثامن عشر والتاسع عشر، واعتمدت على عنصر الإبهار عن طريق إستخدام الأوركسترا الكبيرة، ومجموعات الكورال، والديكورات الضخمة، وفرق الباليه، والأجهزة المسرحية... إلخ. ومع زوال مجتمع الأمراء والإقطاعيين، حلت الأوبرا الكوميدية الخفيفة محل الأوبرات التراجيدية، وتميزت

قرأت رواية "رغم الفراق" للكاتبة نور عبد المجيد منذ فترة، واستوقفتني الفكرة التى بُنيت عليها هذه الرواية، فأردت مشاركتكم رأيي ومعرفة أرائكم. "هدى هانم" سيدة من الطبقة الأرستقراطية، تقطن بحي مصر الجديدة، هذا الحي المعروف بالمستوى الإجتماعي الراقي لسكانه، متزوجة من "عبد المنعم بيه" محامي ناجح ومشهور، لم يستطيعا الإنجاب لفترة طويلة من زواجهما، ففكرا في تبني طفل أو طفلة لتعويضهما عدم الإنجاب، وبالصدفة توفى شقيق أحد العاملين السابقين لديهم وزوجته، وتركا "عايدة" طفلة صغيرة ليس لها أحد ليرعاها بعد

السلويت أو الخيال هو أحد أنواع الفنون التشكيلية، وهو فن الصور الظلية أو فن الظل. ▪︎لوحات السلويت: يعتمد في إنتاج لوحاته على ظل الأشياء بدون توضيح تفاصيلها، كظلال البشر أو الحيوانات أو الأشجار وخلافه، يُطلى هذا الظل باللون الأسود ويوضع على خلفية بيضاء أو خلفية ذات ألوان فاتحة، أدواته بسيطة وغير مكلفة. ▪︎عروض السلويت: تستخدم فكرة الظلال أيضاً في بعض الأعمال الفنية والإعلانات التجارية، عن طريق تسليط الضوء في مواجهة الكاميرا، وتحرك الممثلين أو المودلز أمام هذا الضوء، فيرى المشاهد

تتمثل الوظيفة الدرامية والفنية التي يقوم بها الديكور المسرحي في مساعدة المشاهد على تصور البيئة المادية التي ينبع منها الحدث الدرامي، وذلك من خلال كل الموجودات المرئية والمسموعة على المنصة، وأحياناً تمتد لتشمل قاعة المتفرجين أيضاً. وما يحدد نوعية الديكور المقام على خشبة المسرح بخلاف النص المسرحي، الأزمنة والعصور المختلفة. وعلى سبيل المثال، اعتمد المسرح الإغريقي على المناظر المرسومة على ستائر الخيش، والجزئيات المرسومة والمطلية مثل الصخور، كما إستخدم الإغريق نظاماً أكثر تعقيداً من هذا، تمثل في الستائر المرسومة والموضوعة

الفلكلور أو الفن الشعبي هو الذي يحوي بداخله، الحكم والأمثال الشعبية، الأساطير المحلية والإقليمية، الخرافات والخزعبلات، الألغاز والفوازير، الملاحم والقصص الشعبية، الرقصات والاستعراضات التراثية، وكل ما هو قديم أو تقليدي. لم يعرف هذا المصطلح إلا في منتصف القرن التاسع عشر، إذ أنه حتى ذلك الوقت كان كل ما هو قديم يندرج تحت الدراسات الأثرية التي تبحث في مخلفات الماضي بصرف النظر عن الامتداد الحي لها في الحاضر. يختلف مدلول الفلكلور من بلد لآخر، ففي فرنسا مثلاً يقال على جميع الأشياء

تخيل أنك تجلس الآن في قاعة عرض سينما أو مسرح، ما هى العوامل التي من شأنها تشتيت انتباهك عما تشاهد؟ حددت هذه العوامل؟ حسناً. تخيل أنك تجلس في منزلك أمام شاشة التلفاز وتشاهد أحد المسلسلات التليفزيونية، وقم بتحديد عوامل التشتيت من حولك... انتهيت؟ هل اكتشفت الفرق بين مشاهدة أحد الأعمال الفنية داخل قاعة عرض مخصصة لهذا الغرض أم مازلت تفكر؟ حسناً... دعنا نناقش الأمر معاً، ليتضح بصورة أكبر. عندما تكون جالساً في إحدى قاعات العرض لن تجد إلا القليل جداً

مرحباً أصدقائي، كل عام وأنتم بخير، ودت مشاركتكم بإحدى الأفكار المناسبة لقضاء وقت ممتع أثناء إجازة عيد الأضحى المبارك، معظمنا نقضي أيامنا بشكل روتيني، ولكن تأتي الأعياد لتساعدنا على التجديد وكسر هذا الروتين، جميع الأشياء التي تحدث في العيد تكون مختلفة عن الأيام العادية، ملابس، صلوات، أكلات، عيديات، وأفلام أيضاً. تعتمد شركات الإنتاج على مواسم الأعياد لطرح أفلامها الجديدة، سواء في دور العرض السينمائية أو على المنصات الإلكترونية، لذلك سيكون موضوع مناقشتنا اليوم عن أشهر أنواع الأفلام السينمائية، حتى نستطيع

عند الحديث عن مسرح العرائس يتوارد لأذهان معظم الناس أنه موجه للأطفال فقط أو أن محتواه ترفيهي كوميدي، لكن في الواقع هذا المسرح يحمل في طياته الكثير من الجدية، بل العبر والمواعظ أيضاً، حيث أن مسرح العرائس أو الماريونت كان الهدف الرئيسي منه تقديم الحقائق الدينية والتاريخية بشكل بسيط وممتع يسهل على الجميع فهمه. تعود نشأة مسرح العرائس بحسب رأي الكاتب الفرنسي شارل مانين في كتابه "تاريخ الماريونت" إلى قدماء المصريين، وبالتحديد في القرن الخامس قبل الميلاد، وكان حجم العروسة

تعتمد الدراما الإذاعية في وصولها إلى الجمهور على الصوت فقط، سواء كان صوت بشري أو لحن موسيقي أو أي نوع من المؤثرات الصوتية، لذلك فهى من الفنون الصعبة، لأنها لا تتيح للكاتب إمكانيات متعددة للتعبير، وفي الوقت نفسه عليه أن يقوم بتوصيل العمل الدرامي بكل أبعاده للمتلقيين، وهذا التحدي يمثل متعة للكاتب المتمكن من أصول الدراما الإذاعية، بينما يشكل عقبة لدى الكاتب الذي يشعر بأن الصوت وحده غير قادر على توصيل ما يريده للجمهور، حيث أن الدراما الإذاعية تعتمد على

هل يمكن أن تدور أحداث بدون مكان محدد تحدث بداخله، أو أن يكون هذا المكان ليس مناسباً لتلك الأحداث؟ بالطبع لا، فلا يمكن أن نرى سيارة تسير بسرعة جنونية داخل أحد المنازل الصغيرة، لتصطدم بشخص ينام فوق شجرة بداخل حجرته، إلا إن كان هذا المشهد في الحلم. ونفس الشئ ينطبق على السينما، فعندما يقوم السيناريست بكتابة نص سينمائي، فهو يضع أمام عينيه الإطار المكاني للأحداث التي يكتبها، حتى وإن كانت أحداث فانتازيا لا تمت للواقع بصلة، يجب أن تدور داخل

دعونا نتفق قبل البدء على أمرٍ هام، وهو أن المسرح يكتب ليعرض لا ليقرأ، وبناءً عليه يهدف صناع العمل لجذب الجماهير وإبقائهم في مقاعدهم حتى نهاية العرض المسرحي، وما يحقق هذا الهدف هو احتواء العرض على صراع درامي قوي، فالصراع الدرامي لأهميته يوصف بأنه العمود الفقري للأعمال المسرحية، هذا العنصر الذي يقوي العرض ويجعل الجمهور في حالة ترقب دائم لما سيحدث، فإن كان الصراع ضعيف يصاب الجمهور بالملل، هذا الملل الذي يمكن أن يؤدي لأن يصف الجمهور العرض بالسيء، بل

المكياج من أهم أدوات تجسيد الشخصية، سواء في المسرح أو السينما أو التليفزيون، فهو الذي يساعد الممثل على إظهار ملامح الشخصية التي يقوم بها، ويسمى أيضاً بمؤثرات المكياج الخاص أو المؤثرات السينمائية. مؤثرات المكياج هذه تختلف عن المكياج اليومي الذي تستخدمه معظم النساء، فهى ليست للتجميل وإظهار الملامح فقط، وإن كان هذا جانباً منها، إنما الغرض الأساسي من المكياج المستخدم في الأعمال الفنية، خدمة الأدوار التي تمثلها الشخصيات، لإحداث تناغم بين الشكل الخارجي والدور الذي تؤديه. أنواع المكياج: ▪︎المكياج التعبيري:

المسرح التقليدي يعتمد على محاكاة الواقع، وله بناء درامي واضح، ينتقل من خلاله الكاتب من النقطة أ إلى النقطة ب، يعتمد على تطور أحداث المسرحية (بداية ووسط ونهاية)، يقدم شخصيات طبيعية تُشعر المشاهد بأنها تشبهه إلى حد التطابق، حتى يتعاطف معها، يدور بين هذه الشخصيات حوار منطقي من شأنه دفع الأحداث إلى الأمام، وغيرها من هناصر البناء الدرامي التي تعتمدها معظم الأعمال التي قرأها أو شاهدها معظمنا. أما في هذه المساهمة، فسوف نتطرق للحديث عن نوع آخر من الدراما، نوع

"السبب الرئيسي في الضحك يبدو أنه يكمن في إحساسنا بالتحرر... تحرر الإنسان من قيود الأنمطة الإجتماعية" الاردايس نيكول. فالكوميديا كما وصفها أرسطو تعالج عيباً أو قبحاً لا يسبب ألماً أو ضرراً. بهدف إمتاع الجماهير عن طريق تقديم مواقف وشخصيات وأفكار بروح الفكاهة، لكي تذكرنا بنواحي ضعفنا الإنساني، أي أننا كبشر عاديون لا نستطيع دائماً أن نصل للصورة أو للنمط الإجتماعي الذي نرغب به، أو الذي حدده المجتمع بأنه أفضل من غيره، بل يجب أن نتقبل نواقصنا ونتعايش معها. ومن أشهر

تحدث في الحياة مواقف كثيرة بشكل يومي، ومنها مواقف صعبة ومركبة، يمكن أن يقول عنها البعض "ده إحنا لو في فيلم مش هيحصل كده"، كحادث قتل زوج لزوجته بطريقة بشعة لأسباب تافهة، أو إلقاء أم لأبنائها في الشارع لعدم رغبتها في تحمل مسئوليتهم. والكثير من المواقف الحياتية الأخرى، كسرقة أحد النشالين لموظف أثناء عودته من العمل، أو تشاجر صديقين معاً وإصابة أحدهما للآخر، وغيرها الكثير من المواقف. فهل يمكن لهذه المواقف أن تصبح مواقف درامية؟ الحقيقة أن ليست كل المواقف

كثيراً ما يحدث خلط بين الأعمال الفنية والأدبية، وكنت أحد هؤلاء الذين لا يلاحظون وجود فرق بين الوصفين، إلى أن تخصصت بدراسة المسرح، فأدركت الفروقات بينهما، وعلى سبيل المثال، نجد من يُطلق وصف فن على الشعر، لكن الحقيقة أن الشعر يندرج تحت الأدب وليس الفن. ▪︎الفن: هو التعبير عن المهارات الإبداعية في شكل بصري أو سمعي، وهذا يشمل جميع الإبداعات المرئية، كالمنحوتات، والرسومات، والتصوير الفوتوغرافي، والجرافيتي، والحرف اليدوية، والعمارة، والزخرفة بالخط، وصناعة الأفلام، وكل عمل إبداعي مرئي يسمى فن. وأيضاً

كتابة المسرحية تختلف عن الكتابات الفنية والأدبية الأخرى، حيث أن المسرحية تكتب لتعرض على خشبة المسرح، وليس لتقرأ، لذا تواجه الكاتب عدة مشكلات متعلقة بهذه الخشبة المحدودة، ووقت العرض أيضاً، فكاتب المسرحية لا يستطيع مثل كاتب الرواية أو القصة، أن يتتبع نمو الشخصية في جميع مراحلها، أو أن يقوم بسرد الأحداث من البداية، ويتنقل بين أماكن وأزمنة مختلفة معتمداً على خيال القارئ، لذلك هناك عدة قوانين تحكم الكتابة المسرحية، وفي هذه المناقشة أود مشاركتها معكم لنتبادل الآراء حولها. ▪︎الحدث الدرامي:

عندما يجد شخص في نفسه بذرة لأن يصبح كاتب محترف، يمسك بالقلم ويحاول كتابة ما يخطر على باله، يؤلف قصة أو رواية، يكتب سيناريو سينمائي أو تليفزيوني، أو أي شكل أدبي أو فني آخر. وهنا تواجهه أول مشكلة، يجد نفسه لا يستطيع كتابة سوى بعض الجمل التي لا ترتقي لجزء صغير بالنسبة لمستوى الأعمال التي قرأها أو شاهدها، فالكاتب الهاوي يحاول تقليد أسلوب كتابه المفضلين، وهذا ليس عيباً أو نقصاً لديه، بل الوضع الطبيعي في هذه المرحلة، فيتسأل ماذا أفعل؟

"حط نفسك مكاني" جملة يستخدمها الكثيرين لكسب تعاطف من حولهم في موضوعٍ ما، وهذا بالضبط ما تجعلنا الأعمال الفنية الناجحة نقوم به عند قرائتها أو مشاهدتها، حيث نضع أنفسنا بشكل لا إرادي مكان بطل العمل أو إحدى الشخصيات، وهذا الفعل يسمى ب"الإحلالية"، أي نحل بأنفسنا مكان هذه الشخصية، فنتعاطف معها ونريد معرفة مثيرها، وبالتالي نُكمل العمل لأخره، ويصبح بذلك عمل ناجح. وهناك أيضاً بعض الأعمال الأخرى بمجرد أن تبدأ في قرائتها أو مشاهدتها تبتعد عنها، وتصبح بذلك من الأعمال الفاشلة،

الحوار المسرحي... "السهل الممتنع" عندما كنت في الجامعة أدرس علوم المسرح، قال لنا المعيد أن المحاضرة القادمة ستكون لدراسة فن الحوار ، فظننت أن هذا العنصر هو الأسهل بين عناصر البناء الدرامي الأخرى، فجميعنا يعرف ما هو الحوار، وما أكثر الحوارات التي تدور بيننا وبين الأخرين يومياً، أو حتى بيننا وبين أنفسنا، ولكني اكتشفت أن هذا العنصر هو ما يُطلق عليه مصطلح "السهل الممتنع" ، فهو بالفعل يبدو كالحوار العادي، ولكن الحقيقة عكس ذلك. الحوار المسرحي ينقسم إلى نوعين، وهما

دائما ما يوصي رواد التنمية الذاتية ، بأن يتخيل الشخص نفسه على الحال الذى يطمح أن يكون عليه في المستقبل، وأن يوهم نفسه بأن جميع الظروف المحيطة به مؤهلة لأن تؤدي به لهذا الحال، حتى يستطيع الخروج من وضعه الحالي، ويصنع لنفسه واقع جديد مغاير لما هو عليه الآن. هذا بالضبط ما ناقشه المخرج علي عبد الخالق عام 1990 في فيلم البيضة والحجر ، تأليف محمود أبو زيد، وبطولة الراحل أحمد زكي ومعالي زايد وممدوح وافي. فالأستاذ "مستطاع" الذى يقوم