أعمال فنية و أدبية كثيرة تحدثت عن زرع الأفكار في الناس، و جعلهم يصدقون أنها أفكارهم هم بشكل مباشر، مثل أفلام Focus, Nightcrawler, The Game و كتب عالمية مثل 1984 أو عربية مثل "قصاصات قابلة للحرق"، و هو بالفعل التوجه الإعلامي الأكبر اليوم، فلا طريقة أفضل للسيطرة على الناس من السيطرة على أفكارهم، و لا طريقة أفضل للسيطرة على أفكار الناس من التلاعب بالمحتوى المتاح أمامهم يوميا. لكن الغريب كان ما ذكره كتاب "اسرق كفنان"، الذي تبنى رؤية أشمل عن

فيلم CODA كان أحد أقوى أفلام عام 2021، فنقديا حصل على 3 جوائز أوسكار، إحداها هي جائزة الأوسكار لأفضل فيلم في السنة، و جماهيريا زاد من قوة وجود المنصة المنتجة له (Apple tv+) في السوق و اشتهر كثيرا بسبب عرضه لمعضلة أخلاقية صعبة، وهي الاضطرار للاختيار بين الذات والعائلة حين يكون كل اختيار له عواقب حقيقية و ملموسة فعلا. اسم الفيلم (CODA) هو اختصار لعبارة (Child Of Deaf Adults) و يعد مصطلحا دارجا غربيا لمن يعاني أهله من فقدان لحاسة

لا شك أن فيلم Inception 2008 من أفضل أفلام القرن الحالي، بل إن بعض النقاد ذكره في أفضل أفلام السينما في تاريخها على الإطلاق، فهو ليس ممتعا جدا و مسليا و جديدا فحسب، بل هو يناقش تساؤلات حقيقية مخيفة، أهمها هو: هل يمكن أننا نحلم الآن؟ عندما نحلم لا نعلم كيف بدأ الحلم، نحن فقط نجد أنفسنا في خضم الأحداث، و في الواقع نحن لا نذكر أي شيء عن فترة طفولتنا أو أول 6 سنوات منها على الأقل، فقط وجدنا

انتشرت صفحات تلخيص الأفلام و لقيت رواجا واسعا منذ عام 2020 تقريبا بسبب حظر التجول و جائحة كورونا، و من حينها و أغلب الناس يفضلون مشاهدة ملخص للفيلم على مشاهدة الفيلم نفسه، و هو ما يثير الاستغراب، حيث أن السينما تعد وسيلة للترفيه، فما الذي قد يجعلك تريد تقليص وقت ترفيهك بهذا الشكل؟ لكني أظن أني وجدت الجواب عندما رأيت أحد أقربائي يشاهد فيلما و يسرّع فيه المشاهد الحوارية و الهادئة أو يتخطاها بالكامل للوصول لمشاهد الاكشن او الدراما الفعلية،

تناقش حلقة Arkangel من مسلسل Black Mirror الصدام الذي يمكن أن يحدث بين رغبة الأم في حماية ابنتها و حاجة الابنة لمساحة من الحرية و الخصوصية، فبعد أن عاشت الأم تجربة مخيفة كادت تفقد الابنة فيها في صغرها تقرر أن تشتري جهازا يراقب ابنتها دوما من خلال شاشة يمكن للأم مشاهدتها. كل والدين يرغبان في حماية أبنائهما من الألم والخطر، وهذا شعور فطري نابع من الحب والخوف عليهم، لكن في أحيان كثيرة، قد تتحول هذه الحماية إلى مبالغة غير مقصودة،

فيلم The Brutalist كان أحد أقوى أفلام عام 2024 و أكثرها نجاحا خصوصا في موسم الجوائز، حيث حصد 3 جوائز أوسكار و ترشح ل10 منها، حاز الفيلم كذلك على شهرة جماهيرية واسعة و نجاح كبير في شباك التذاكر و حقق أكثر من 5 أضعاف ميزانيته، الناس ببساطة أحبوا الفيلم! لكن كل هذا تغير مع ظهور جملة صغيرة جدا على تتر نهاية الفيلم، جملة تقول بأنه تم استخدام الذكاء الاصطناعي في هذا الفيلم لتحسين نطق الممثل الرئيسي قليلا للهجة المطلوبة منه

لكل واحد منا ذكرى مع أول فيلم شاهده في حياته، ربما كان فيلما كرتونيا بسيطا في الطفولة، أو فيلما عائليا شاهده مع أسرته، أو حتى فيلما عشوائيًا صادفه على شاشة التلفاز في ليلة هادئة، الغريب أن تلك التجربة الأولى غالبا ما تترك فينا انطباعًا يبقى طويلًا، سواء من حيث نوع الأفلام التي نميل إليها لاحقا، أو الطريقة التي نتفاعل بها مع القصص والمشاعر على الشاشة. بعض الناس يتذكرون أول فيلم كأنه نافذة صغيرة فتحت لهم على عالم الخيال، وآخرون يتذكرونه

فيلم Eternal Sunshine Of The Spotless Mind من أفلامي المفضلة شخصيا، يتناول الفيلم معنى الذكريات الإنسانية و تأثيرها على وعينا و نظرتنا و آرائنا و أهميتها لنا، من خلال قصة رجل يكتشف قيام أهم شخص لديه بمحوه من ذكرياتها عن طريق عملية طبية حديثة بعد خلاف بينهما، فيقرر هو أيضا في نوبة غضب و حزن محوها من ذكرياته و نذهب معه خلال رحلة في ذكرياتهما معا و نجده يغير رأيه وسط العملية و يبدأ مقاومة الجهاز الذي يمحو ذكرياته. إن

مسألة فرق الجودة بين الأعمال العربية و الأجنبية ليست مجرد إمكانيات إنتاج أو ميزانيات ضخمة، بل ترتبط بعوامل أعمق، في رأيي، جزء من المشكلة يعود إلى ندرة الإنتاج العربي (حوالي 8 أفلام/سنة في مصر مقابل أكثر من 800 فيلم/سنة في أمريكا) و غياب الاستثمار الجاد في تطوير السيناريو والكتابة، إذ أن كثيرا من الأفلام العربية تعتمد على أفكار مكررة أو سطحية، بينما نجد في الأفلام الأجنبية تنوعًا هائلا في القصص والخيال والمعالجة. كذلك، هناك ضعف في الجرأة على التجريب الفني،

لم أكن يوما من عشاق أفلام Marvel لكنني كنت أشاهدها لشهرتها فحسب، والحق يقال أن كثيرا منها كانت أعمالا جيدة وكلها تقريبا ممتعة، وبالتأكيد كانت قمة نجاحهم في فيلمي Avengers: Infinity War و Avengers: Endgame من 6 أو 7 سنوات تقريبا، ولكن منذ ذلك الحين وكل أعمال Marvel صارت مكررة و متشابهة، الكثير منها يفيض بالأجندات وحتى إن لم يفِض بها فإن مستواه الكتابيّ خصوصا يكون من سيء لأسوأ. حتى إنني سمعت الكثير ممن كانوا عشاقا لتلك الشركة وأعمالها يقولون

فيلما Lost In Translation و Her، من أجمل الأعمال التي تناولت الوحدة على الإطلاق، فمجرد مشاهدتهما تشعرك فعلا بالوحدة لدى الشخصيات و بمدى تأثيرها عليهم و أفكارهم و على حياتهم، يتحدث الفيلم الأول عن الوحدة التي يشعر بها المرء في المدن الكبيرة وسط زحام الناس و فراغ الروح متناولا قصة ممثل أمريكي شهير في زيارة لطوكيو يجد امرأة تتواصل مع نفس الفراغ الذي لديه، و يدفعهما هذا لمدى لا يتوقعانه. أما الفيلم الثاني فهو غني عن التعريف و أكثر قربا

مع أنني شاهدت حلقة Shut Up And Dance من مسلسل Black Mirror منذ مدة، إلا أنها ظلت عالقة في ذهني لقوتها و قدرتها على جذب المشاهد، فهي بالفعل فيلم رعب صامت واقعي إلى أقصى حد يمكن أن يتخيل أي منا نفسه مكان بطله، تدور القصة بشكل رئيسي عن فتى يتم تهديده إلكترونيا بنشر فيديو له إذا لم يتبع تعليمات معينة و نذهب مع البطل في رحلة خلال يوم كامل في عالم الابتزاز الإلكتروني. وجدت نفسي أتذكر هذه الحلقة حديثا مع

شاهدت مؤخرا فيلمين يوظفان الدين في السيناريو بشكلين مختلفين: 1- الفيلم الإندونيسي Siksa Kubur 2024: هو فيلم رعب لا توجد فيه أي نقاشات دينية، لكنه فقط يوظف فكرة عذاب القبر في الإسلام لخدمة الرعب، فيستعرض مشاهد دموية مفزعة لعذاب القبر و لطرق موت بعض الأشخاص. 2- فيلم Heretic 2024: هو أيضا فيلم رعب، لكنه يميل إلى الحوار أكثر من المشاهد الدموية، و يستعرض كثيرا من الحوارات بين شخص ملحد و فتاتين مسيحيتين، و توجد فيه بعض الخطابات شديدة الانتقاد لجميع

[Spoiler Alert] قصص القتلة المتسلسلين في الأفلام من أكثر القصص الجذابة واسعة الجمهور، فهي تثير الاهتمام كثيرا في كل جوانبها من دوافع ذلك القاتل و فلسفته مرورا بطريقة تنفيذه لجرائمه إلى القبض عليه و نهاية قصته، و إذا كانت القصة حقيقية فإن ذلك يزيد الاهتمام بها أكثر، و توجد العديد من الأفلام الناجحة التي تبنت تلك القصص مثل Se7en, American Psycho و Prisoners، لكن كانت تشترك جميعا في شيء واحد، كان القاتل رجلا! لاحظ بعض صناع السينما هذا الأمر و

اشتهر كثيرا المسلسل الكوري Squid Game في الفترة الأخيرة، و قد كان بالنسبة للكثير أول عمل يشاهدونه غير ناطق باللغة العربية أو الإنجليزية التي تتحدث بهما معظم الأعمال المحيطة بنا، وهو ما يعد فرصة للانفتاح على المدى الواسع للأعمال الفنية من مختلف الثقافات و هي تجربة منعشة جدا و مفيدة أيضا في تعزيز فهمنا بشكل أكبر لحياة الشعوب حول العالم، و هناك بالتأكيد الكثيرون من محبي الدراما الآسيوية أو الهندية مثلا الأصليين الذين لديهم خبرة في الأعمال الأجنبية. شاركنا أفضل

أتيحت لي الفرصة حديثًا لمشاهدة فيلم المخرج Darren Aronofsky و هو Caught Stealing، و كنت قد سمعت عددا من الناس يقولون أنه خرج فيه عن المألوف و قدم نوعا جديدا من الأفلام، و هذا ما وجدته بالفعل، فالفيلم من ينتمي لأنواع الكوميديا و الأكشن و الجريمة و يختلف كثيرا عن ما اعتاد Aronofsky على تقديمه من أعمال نفسية عميقة تغوص في الظواهر السيكولوجية المتجسدة في أبطال الفيلم، على الرغم من أن بصمة المخرج ظاهرةٌ في الفيلم قليلا في شخصية البطل،

موضوع الرقابة السينمائية واحد من أكثر المواضيع التي تثير الجدل بين محبي الفن وصنّاعه، لأنه يقدم معادلة صعبة: كيف نحافظ على الأمان من خلال حماية المجتمع من بعض المضامين التي قد تُعتبر صادمة أو مدمّرة للقيم، وفي الوقت نفسه لا نكسر جناح الإبداع الفني الذي لا يعيش إلا بالحرية والتجديد؟ أحيانًا أشعر أن الرقابة لا بد أن تكون موجودة، لكنها بمجرد أن تتحول إلى عصا غليظة تفقد معناها وتصبح عائقًا بدل أن تكون ضابطًا. من زاوية شخصية، أذكر أنني شاهدت

انتشرت كثيرًا في الفترة الأخيرة أخبار إضرابات الكتَّاب المتكررة في أمريكا اعتراضًا على الأجور القليلة التي يتلقَّونها نظير عملهم، و في السينما العربية أيضًا يشكو الكتاب من قلَّة الأجور التي تسبِّبُ في رأيهم انخفاض الجودة الكتابية للأعمال العربية، أليست مفارقةً عجيبةً بالفعل أنَّ النجوم الذين يظهرون أمام الكاميرا يتقاضون الملايين لتمثيل نصٍّ كتبه كاتبٌ يتقاضى أقل من 1% من أجر أولئك النجوم؟ ما السبب في تهميش الكتَّاب في السينما لهذه الدرجة التي تدفعهم للحاجة للإضرابات؟ أليس دور الكاتب مساويًا أو

شخصيًّا، أحب جدًّا أفلام المخرج Christopher Nolan، بل يمكنني القول أنَّه فعلًا مخرجي المفضل بسبب قوة و ذكاء أفلامه و تلاعبها بالزمن و نقاشاتها الفلسفيَّة القويّة، و كلُّ له لا يقل عن جودةٍ الامتياز مما يجعل اسمه ماركة تعلم بها أفلامه و تثق بها. و أظنُّ أنَّني لست الوحيد صاحب هذا الرأي، فهو من أنجح المخرجين تجاريًّا و نقديًّا و الأكثر شهرة، فترى قبل كلِّ فيلمٍ له جموعًا من الناس تترقَّب و بعد الفيلم إشادات من الجماهير و النقاد و

قد نشاهد فيلما في أحد الأوقات ولا يعجبنا ونشعر أنه غير مفهوم أو غير واقعي، ثم نعود لمشاهدته لاحقا، بعد عدة سنوات أو عدة شهور، و نشعر بالارتباط معه و فهم مغزاه و التواصل مع شخصياته، تتعدد أسباب ذلك، فربما كان الفيلم يخاطب نوعا من المشاعر لم نحس به من قبل، أو نوعا من التجارب لم يحدث لنا، أو يتحدث عن ثقافة غريبة علينا (مثل أفلام المافيا بالنسبة لي)، أو حتى قد يكون هذا لأننا لم نلقِ له الانتباه الكافي

مؤخرا انتشرت إعادات الإنتاج الفنية بكثرة، فنجد شركة ديزني تعيد إنتاج أفلامها الكرتونية القديمة إلى أفلام واقعية حديثة، مثل The Lion King, Snow White, Pinocchio و غيرها الكثير و أيضا أفلام كرتونية أيقونية من شركات أخرى كـHow To Train Your Dragon, The Smurfs و حتى المسلسلات الكرتونية الشهيرة Tom & Jerry و SpongeBob، وإعادات إنتاج الأعمال الخيالية الشهيرة مثل Harry Potter، ذلك النوع من الإعادات الإنتاجية الذي يراه البعض إفسادا لقيمة و أيقونية العمل القديم و يراه البعض الآخر إعادة

كثيرّا ما نشاهد أفلامّا جيدة ونُعجب بها، ولكن نادرًا ما نجد عملًا يخاطبنا ونشعر بالارتباط معه والتأثر به وبرسالته لنخرج منه بحال مختلفٍ عن الحال الذي دخلنا به، شخصيًّا فيلم "Cinderella Man"، كان له ذلك الأثر عليّ وخرجت منه بصورة جديدة عن العلاقات والتحديات التي قد تُفرض عليها، و أيضًا فيلم "Eternal Sunshine Of The Spotless Mind" الذي تحدث عن الذكريات وماذا سنفعل إذا أمكننا التحكم بها أو مسحها، وكيف أنها هي ما يعطي المعنى لكل ما حولنا. لا يشترط

مؤخرًا شاهدت أنمي Vinland Saga، وأثارت المعضلة الفلسفية المطروحة في موسمه الثاني تفكيري بشدة، وهي معضلة عامة لا تحتاج لمشاهدة الأنمي حتى تستوعب التساؤل فيها، فالشخصيتان الرئيسيتان، كانوت و ثورفين تحلمان بعالم مسالم جميل يملؤه السلام والعدل، إنشاء فردوس على الأرض، ولكن: 1- كانوت يعطي الأولوية لأن يسع هذا العالم الأرض جميعًا، ولذلك فهو يحاول السيطرة على كل الأراضي التي يمكنه الوصول لها، حتى لو تطلب هذا بعض (أو الكثير من) العنف في سبيله، ولكنه يحرص دومًا على أن تكون

لفترة ليست بالقصيرة، كنت قد فقدت اهتمامي تماما بالسينما المصرية إلا بعض الأفلام المعدودة، فقد كنت أشعر أن أغلب الأفلام الصادرة كانت جميعها متشابهة لا يميزها عن بعضها سوى تغيير في أسماء النجوم و في الإطار العام للحبكة مثل أفلام نجوم مسرح مصر أو أفلام المغنيين، و كانت بالنسبة لي شديدة السطحية و لم أكن أستمتع بأي منها، كانت هناك بعض الاستثناءات بالطبع و لكنها كانت محصورة فقط على النجوم الكبار مثل كريم عبد العزيز أو أحمد عز، و هو

في الفترة الأخيرة، أصبحت منصات تقييم الأفلام جزءا أساسيا من عملية مشاهدتي اليومية، وهي بصراحة أسهل طريقة للتأكد من جودة فيلم قبل مشاهدته، كل ما علي هو الدخول على موقع IMDB لأرى رقما يعبر عن متوسط تقييمات الجمهور للفيلم، وإن كنت أريد آراء النقاد، ليس علي إلا الدخول على موقع Metacritic لترى الmetascore الخاص بالفيلم، ببساطة صار هناك رقم واحد بسيط يلخص لك مئات أو حتى آلاف الكلمات النقدية. هذا الأمر بالفعل مفيد في تسهيل عملية المشاهدة والبحث عن فيلم