في برومو مسلسل كان ياما كان والذي يتحدث عن قرار الزوجة المفاجئ بالطلاق بعد سنوات طويلة، وكان واضحاً أن الزوج غير مرحب بالفكرة، إلا أن أكثر ما لفت إنتباهي هو نصيحة الأم بألا تترك له أي شيء وأن كل ذلك حقها الشرعي والقانوني، بدون أي مراعاة لما تعيشه ابنتها أصلاً حتى تصل لقرار الطلاق بعد استقرار لسنوات طويلة. وهذا تماماً ما يحدث في الغالب عند قرار الطلاق تجد طرف الأهل يدفع الزوجان للتحول إلى أخصام للصراع على الممتلكات سواء كانت

بعد مشاهدتي لبرومو مسلسل عين سحرية، شعرت أننا أمام تجربة مختلفة تماماً لما اعتدنا عليه في المسلسلات الرمضانية، وكان البرومو قوياً جداً ولفت انتباهي بشكل كبير، مما جعل هذا المسلسل على رأس قائمة الأعمال التي أنتظر عرضها بفارغ الصبر. المسلسل يناقش قضية أخلاقيات الحاجة بشكل واقعي، فالخوف الذي نشعر به حين تختبرنا الظروف وتضعنا في مواجهة حقيقية مع أخلاقنا، حيثُ يتحدث عن شاب يعمل في مجال تركيب كاميرات المراقبة، وبسبب ظروفه المادية الصعبة يوافق على زرع كاميرات بشكل سري مقابل

لفت نظري برومو مسلسل أب ولكن لأنه خرج عن المألوف في القضايا التي نراها مؤخرا على الشاشة، فالمسلسل يتناول هذه المرة القضية من جهة الأب المحروم الذي يواجه تعنت الأم وثغرات القانون ليتمكن من رؤية أبنائه، وكأنه ضحية للمؤامرات. ولكن إذا نظرنا إلى الواقع سنتسائل عن هذا الأب الذي يتحدث عنه العمل، فنحن نعيش يومياً اخبار عن جرائم يرتكبها الآباء في حق أبنائهم ليس فقط بالقتل العمد أو الضرب بل القتل المعنوي الذي يمارسه الأب بمجرد انتهاء دوره بوقوع الطلاق

لفت انتباهي برومو مسلسل "حكاية نرجس" بسبب القضية التي يناقشها، والمستوحي بالفعل عن قصة حقيقية. فهو يحكى عن زوجان لا يستطيعان الإنجاب، فبدلاً من تقبل الأمر الواقع، أو اللجوء للإجراءات القانونية في رعاية طفل، يقرران تهريب طفل وإيهام المجتمع بأنه ابنهما الشرعي. وهذا يضعنا في مواجهة حقيقية مع مفهومنا عن التبني والكفالة خاصة في مجتمعنا العربي، لأننا نعيش في مجتمع يخشى فكرة الكفالة لأن الطفل لن يحمل اسمهم، والمجتمع سيعامله كغريب، ولن يكون له حق في الميراث. فهناك قصص واقعية

في سباق المسلسلات الرمضانية مازلنا نرى نجوماً تخطت الخمسين يتصدروا الواجهة ببطولات مطلقة، وتقمص أدوراً مثل الشاب المطارد من النساء، أو السيدة القوية التي لا تنهزم بقرار كالطلاق، فحين أن الممثلين الشباب والذين أثبتوا حضورهم بشدة في الفترة الأخيرة مجرد أدوار مساعدة، كأبن مهمل للبطل، أو بنت مطيعة وفية، لكن البطل الخمسيني هو الوحيد الذي يملك الحكمة والقوة والجاذبية. وما أتحدث عنه ليس فقط فارق العمر، بل محاولة هؤلاء النجوم الكبار استخدام مصطلحات Gen Z فيبدو الأمر غير مريح على

أكثر ما أعجبني في مسلسل "لعبة وقلبت جد" هو الرسالة التي يوجهها للأطفال والمراهقين، خاصة في الفئة العمرية ما بين 10 إلى 14 عاماً، وهي أنهم إذا تعرضوا لأي موقف يتضمن ابتزازاً أو استغلالاً أو تهديداً بأي شكل، فإن أول من يجب اللجوء إليهم هم الأهل، وذلك بغض النظر عن كون الأهل قساة أو يخاف منهم الأبناء، فهم في النهاية المصدر الأكثر أماناً، ولن يحاول أحد حمايتهم بقدر حماية والديهم لهم. ​وفي المقابل، يوجه المسلسل رسالة للأهالي حول كيفية التعامل

أثناء مشاهدتي لإعلانات مسلسلات رمضان مثل "إفراج" أو "ست موناليزا"، وهي أعمالاً مستوحاة من قصص حقيقية لقضايا هزت المجتمع، تظهر الفكرة في البداية كرسالة نبيلة لتسليط الضوء على الظلم الذي تعرضت له الضحية، إلا أني لا أراه سوى فتح جروح لأهل الضحية. فتخيل أن تكون فقدت شخص في حادثة بشعة، مُحاولاً أن تتخطى وتكمل حياتك، وتفاجأ بممثلك المفضل يُجسد اللحظات الأخيرة في حياته، ويعيد تكرار الألم في كل برومو يقدم، وهو ما يسمى في علم النفس بإعادة إحياء الصدمة. فتجد

عند متابعتي لمسلسل "Can this love be translated" وجدت نموذج مختلف لتعريف القوة، تلك البطلة التي لم تنسي آلامها ولكنها رفضت أن تتحجج به لتعطيل إنسانيتها، بل قررت أن تتعافي وتنجح، وتنظر إلي الأمام مُدركة ان الانتقام في الحاضر لن يُغير الماضي أبداً. وهذا ذكرني بمسلسل "Dear x" فالبطلتين تقريباً تعرضوا لنفس الشيء، ولكن تأثير الأحداث على كل شخصية منهم مختلف تماماً، فبطلة "Dear x" قررت الانتقام، واعتبرت ماضيها تصريح لإرتكاب الخطايا، وكأن العالم مدين لها بإعتذار لا ينتهي، فظلت

في مسلسل "قسمة العدل" أكثر ما استنكرته هو رأي الناس حول تصرف الأب وتوزيعه لممتلكاته في حياته، وكأن ما فعله هو جريمة بحق ابنه "كرم"، على الرغم من أن دار الإفتاء نفسها أجازت هذا طالما فعل ذلك في حياته، فاضطر الأب لاتخاذ قرارات مسبقة لحماية الأخوة الأضعف. الناس تتحدث عن عدالة الميراث، وكأنها تطبق دائماً بالود والمحبة بعد الوفاة، لكن رأيي أن الأب في المسلسل كان أكثر واقعية، لأنه يعلم جيداً أن ابنه "كرم" لن يكون سنداً لأخته المطلقة، بل

لفت انتباهي مؤخراً مسلسل "تاتو" وأنا لا أقصد القصة نفسها بل مدة الحلقة، فأنا أتحدث عن حلقة لا تتجاوز الدقيقتين، في الوقت الذي لا تزال تعرض مسلسلات عربية وتركية وهندية، الحلقة الواحدة قد تتجاوز الساعة والساعتين، ليأتي هذا العمل كتمرد صريح على المط الدرامي. فنحنُ نعيش في زمن السرعة، ومقاطع الفيديو القصيرة هي المسيطرة على الساحة، فكل شيء أصبح سريعاً ونحنُ لم نعد بالصبر الكافي لنتابع عمل بمدة طويلة إلا إذا كان مشوقاً وقادراً على جذب انتباهنا خلال تلك المدة،

في مرة كتبت.. "لا ماء ليُغرقني هنا، تكفيني أفكاري" ولم أتوقع أبداً أن يأتي يوماً وأقول : "أفكاري التي أغرقتني، وحدها من أنقذتني". تلك المفارقة التي حدثت معي لم تحدث صدفة، بل كانت نتاج حروب نفسية كثيرة، لم أعلن انتصاراً نهائياً، بقدر إعلاني بأني لم أعد أخاف من الخسارة، فأستبسلت. فالاستبسال الذي أقصده ليس تهوراً، بل كان نتيجة وصولي لقاع مخاوفي، التي كانت تتلخص في أن يراني الآخرون مهزومة، قضيت عمراً طويلاً وأنا أبني صورة الشخص القوي، المثالي، الذي لا

من أكثر الأفلام المتحمسة لعرضها هذا العام هو "The devil wears prada 2"، وأكثر ما أنا متشوقة له هو شخصية ميراندا التي كانت لئيمة وصعبة وصاحبة أشهر مجلة صحفية في عالم الموضة وحققت نجاحاً ساحقاً منذ عشر سنوات، بدأت تتعرض للخسارة بسبب أن الصحافة التقليدية لم تعد مطلوبة في زمن السوشيال ميديا، لتجد نفسها مضطرة لطلب عون مساعدتها الشخصية السابقة التي أصبحت رقماً صعباً في عالم "ديور". فشخصية ميراندا تُذكرني بتلك الشخصيات المُتجمدة التي ترفض الاعتراف بأن القواعد تغيرت، ولكل

في مسلسل "Aik aur pakeeza"، وفى مشهد قاسي جداً وهي تأكل بقهر وتلوم أهلها لأنهم لم يقتلوها كما هددوا من قبل، ولم يتخلصوا منها غسلاً للعار، بل تركوها حية، وحكموا عليها بالمؤبد داخل زواج، حتى وإن كان من شخص تحبه، بناءاً على وشاية كاذبة، إلا أن نظرة الحسرة والقهر في عينيها لا تكاد تفارقني لضياع حلمها في أن تصبح محامية. المشكلة تكمن في كون الخطأ أصبح مُعلناً بغض النظر عن كونه حقيقي أم كذب، وهذا لا يحدث في المسلسلات فقط،

في مشهد من مسلسل "Sahtekarlar" يسخر البطل من حاجة حبيبته السابقة للفضفضة، مقترحاً عليها الحديث مع الذكاء الاصطناعي، وهو وصف واقعي جداً الحقيقة لما نعيشه اليوم، حيثُ تتحول نماذج الذكاء الاصطناعي إلى ملاذاً للكثير، ليس هروباً بقدر ماهو للبحث عن مساحة خالية من الأحكام البشرية. فأنا ألجأ إليه في كثير من الأحيان حين تتزاحم الأفكار داخل عقلي، مدركة بأنه لا يكل ولا يمل من حديثي، ولا يقدم لي نقداً لاذعاً، حتى أنه كثيراً بمجرد كتابتي له بما افكر، يجعلني أرى

في لقطة وثائقية حقيقية صُورت خلال بعثة في القطب الجنوبي، حيثُ كانت الكاميرا تلاحق مستعمرة بطاريق، قبل أن تتوقف عند واحد منهم، بطريق قرر الخروج من الصف وترك المجموعة خلفه وغير إتجاهه نحو الجبال الجليدية بمفرده بعدما فشل في دمج إشارات الشمس والتضاريس. لكن هذا المشهد لم يصبح ترنداً لأنه غريب بقدر ماهو صادق، ونادراً ما يحدث في عالم البطاريق، ولكنه كان مصدر إلهام للبشر، حيثُ وجدوا فيه صورة الإنسان حين يشعر بأنه أصغر من عالمه، وغريباً تماماً عنه، ليعبر

أستوقفني مشهد من فيلم "Demolition" والبطل يعترف ببرود بأنه أكتشف بعد وفاة زوجته بأيام أنه لم يحبها، ولا يشعر بالحزن والألم، وأنه فقط اعتاد وجودها، فالبطل هنا ليس شريراً، هو فقط معطل نفسياً من فرط المثالية والمادية التي كان يعيش فيها. ولكي يشعر الشخص بالألم عليه أن يكون متصلاً، أما في حالة البطل فكان منفصلاً حتى عن نفسه، وهذا ذكرني بذلك الزوج الذي يوفر كل شيء مادي في بيته، ولكنه لا يعرف اللون المفضل لزوجته، ولا يعرف اسماء أصدقاء أولاده،

لخصت جملة واحدة في فيلم "6 أيام" أشياء كثيرة "مفيش حاجة اتغيرت، مع إن كل حاجة اتغيرت"، تلك المفارقة لا تصف تغير الملامح أو الأماكن، بل تصف الشرخ النفسي الذي يشعر به البطل. حين تنتهي الحكايات دون وجود نهاية محددة أو نقطة أخيرة فلا تترك لك سوى سيل من الأسئلة التي تجعلك سجيناً للماضي، وقد تُعطل حياتك لسنوات. لدى صديقة مقربة أضاعت 3 سنوات من عمرها وهي تعيد قراءة آخر محادثة نصية بينها وبين شخص اختفى فجأة من حياتها دون

في مشهد مؤثر في مسلسل "الحسد"، حيثُ تعاتب الابنه أمها المريضة الغائبة عن الوعي في مشهد يمثل جرح الرفض والتجاهل، أنها كانت تحاول أن تمرض في طفولتها لتنال اهتمامها، وعوضاً عن ذلك كانت تُقابل بكلمات قاسية، شوهت لديها مفهوم الاستحقاق تماماً. والحقيقة أن الطفل حين يتعرض للإساءة من والديه، لا يتوقف عن حبهما، بل يتوقف عن محبة نفسه، بإدراك أنه غير كافٍ، ولا يستحق الحب. فهذا المشهد ذكرني بحديث مؤثر ل"سلفستر ستالون" في إحدى اللقاءات، حين أخبرته أمه صراحة أن

في مشهد بكاء كندة علوش لشريكها وإخباره بأنها مضطرة لاستمرار العلاقة معه فقط لكي لا يشمت بها أحد على الجهود التي بذلتها في العلاقة، هو مأساة تعيشها آلاف النساء. العلاقات التي تتحول من مساحات آمنة إلى مجرد مسألة كرامة أمام المجتمع، خاصة بعد سنوات من الإستثمار العاطفي ولا تجد أمامك سوى خيارين إما الإستمرار في علاقة مؤذية أو مواجهة لوم المجتمع الذي لا يرحم، خاصة النساء كونها مطلقة أو منفصلة. فضغط المجتمع على المرأة يجعلها تشعر بأن أي فشل في

دائماً ما كنتُ أؤمن بأن الوضوح والصراحة هي أساس أي علاقة ناجحة، ولكن بعد مشاهدتي لفيلم "غريب في جيبي" في مشهد مواجهة الزوجة للزوج بأحد أسراره التي يخفيها عنها، جعلني أدرك بأن الوضوح والصراحة التامة هي جزء مثالي جداً لا وجود له في واقعنا، وأحياناً تلك الصراحة قد تفسد كل شيء ولا مانع من إخفاء بعض الأسرار الصغيرة، والإخفاء هنا ليس بداعي الخيانة بالضرورة كما بالفيلم، بل بداعي الاستمرارية. فمثلاً تلك الزوجة التي تخفي عن زوجها رأي عائلتها عنه لتجنب

شاهدتُ في فيلم "Maleficent" مشهد نخوضه جميعاً في حياتنا، وهو المشهد الذي تحاول فيه الساحرة سحب لعنتها، نراها تقف بكل قوتها مُحاولة أن توقف الكارثة التي صنعتها بنفسها في لحظة غضب ولكنها تفشل. هذا المشهد نعيشه كثيراً، حين نُطلق في لحظات الغضب كلمة أو قراراً نابعاً من إنتقام داخلنا، لنكتشف فيما بعد أننا لم نؤذي الخصم فقط، بل قد نؤذي أشخاصاً أخرى بريئة، وقد نُدمر علاقات كان من الممكن جداً ان تنجح. فالجميع يحكم على الفوضى التي أحدثها الشخص في

رأيي الشخصي دوماً عن العلاقات العاطفية، أنها واحدة من أكثر العلاقات التي قد تسحبك إلى القاع، أو قد ترفعك إلى القمة، فتزدهر طالما انها تعتمد على رغبة وجهد الطرفين معاً، ولكن ما أثار فضولي أنه بعض العلاقات تفشل بعد أن يتم تتويجها رسمياً. المشكلة تكمن في القناعة الخفية التي تتسلل داخلياً بأننا قد ضمنا الطرف الآخر، فتجد في فترة ماقبل الرسميات كل طرف يحاول إظهار نفسه بأكثر صورة مبهرة وأنيقة، ويغرق الآخر بكلمات طيبة، وإعتذارات صادقة سريعة إذا تطلب الأمر،

أصبحت السينما اليوم لديها مجموعة من الوصفات الثابتة في سير أحداث القصة، لتحقيق أرباح مضمونة وسريعة، فمعظم الأفلام الآن هي مجرد أفلام مُكررة ومُعادة من أفلام أخرى، وليس مجرد إقتباس لمشهد أو أثنين، بل اتباع حذافير أفلام تسبقها بالملي. أفلام التطابق في الشكل أو فكرة التوأم وتعدد الشخصيات لنفس الشخصية، كما نجد في أفلام إسماعيل ياسين وفؤاد المهندس وفريد شوقي كما في فيلم صاحب الجلالة، فتجد الآن الكثير من نجوم الكوميديا يسيرون على نفس الخُطى دون تجديد كفيلم إن غاب

خلال مشاهدتي لفيلم "parasite" الكوري، استوقفني مشهد صادم يتجاوز فكرة الفقر المادي، حيث مشهد صراع عنيف بين عائلتين فقيرتين في قبو منزل عائلة غنية، بينما ينعم أصحاب هذا المنزل بسلام في الأعلى. وهذا تجسيد لصراع نراه كثيراً في عالمنا، حيث يتحول الحق الطبيعي في الطموح وتحسين الحياة إلى فقر في المبادئ، حيث يبرر الفرد لنفسه تدمير حياة من هم في مثل ظروفه للوصول إلى القمة، وهذا نلمسه في بيئات العمل، حين يقرر موظف تدمير سمعة زميله واستبعاده بحيلة خبيثة فقط

أنتهيت مؤخراً من مشاهدة مسلسل "Pyramid Game" الكوري، إلا أنه ترك في ذهني تساؤلات كثيرة، المسلسل لم يكن يتحدث عن التنمر التقليدي بل كان عبارة عن محاكاة مخيفة لكيفية بناء نظام طبقي بإمتياز داخل مجتمع أصغر ألا وهو المدرسة. فلم يكن التفوق الدراسي هو المعيار الأساسي هنا بل الأصوات التي يمنحها الطلاب لبعضهم البعض، فالضحية هنا ليس مجرد شخص منبوذ، بل شخص قرر الجميع وضعه في قاع الهرم للحفاظ على أماكنهم في القمة. فمشهد التصويت الذي يُجسد الأشخاص العاديين الذين