في عالم مقاطع الفيديو والرسومات المتحركة، كان هناك دائمًا نقاش حول الفرق بين الأنميشن والموشن جرافيك إذا لم تكن جزءًا من أي من هذين العالمين، فمن المحتمل أنك لا تعرف ما هو الفرق، بالنسبة لشخص مصمم رسومات متحركة، من الشائع جدًا الخلط بينه وبين رسام الموشن جرافيك حتى لو لم يعملوا في صنع الرسوم المتحركة.

الحقيقة هي أنه في كثير من الحالات، قد يستخدم جزء من المحتوى كلاً من تصميم الأنميشن والموشن جرافيك، خاصة في الإعلانات، ولكن من أجل شرح الفرق بين الاثنين، سننظر في كيف يكون لكل منهما غرضه الخاص.

أحد الجوانب المربكة للغاية في كل هذا هو كيفية استخدام محرري الرسومات عبر الإنترنت لمصطلح "الرسوم المتحركة" لإعطاء الحركة للأشكال وقطع البيانات.

ما لديهم من القواسم المشتركة؟

قبل النظر إلى الاختلافات بين الاثنين، دعونا نلقي نظرة على أوجه التشابه بينهما، سيساعد هذا في فهم سبب ارتباكهم أو تبادلهم بشكل شائع في المحادثة، كل من الأنميشن والموشن جرافيك هي أشكال فنية يتم فيها إعطاء حركة للأشياء أو الشخصيات، إنه فن التقاط صورة ثابتة وإضفاء الحيوية عليها.

يستخدم كلا الشكلين الفنيين نفس النوع من البرامج للوصول إلى النتائج التي يحتاجون إليها؛ مايا، أفتر إيفيكتس من بين أمور أخرى، تتبع الأنميشن والموشن جرافيك أيضًا المبادئ الاثني عشر للرسوم المتحركة، هذه المبادئ عبارة عن مجموعة من القواعد المرئية لمساعدة الفنانين على منح الأشياء الحركة بطريقة طبيعية، من الارتداد إلى التدحرج والقفز، تنطبق المبادئ الاثني عشر على أي كائن معين يتحرك خلال عملية تحريكه، بمعنى ما يمكنك القول إن الأنميشن والموشن جرافيك تكمل بعضها البعض في الواقع.

الاختلاف الرئيسي هو جانب السرد القصصي، وأفضل طريقة لشرح كيفية اختلاف الأنميشن والموشن جرافيك هي رؤيتها من خلال القصص التي يهدف كل واحد إلى سردها.

الموشن جرافيك هي بشكل عام تمثيل مرئي لقصة مع شخصيات وقصة حيث تتفكك الأفعال إلى الذروة التي تصل بعد ذلك إلى نتيجة، يمكن أن يكون فيلم رسوم متحركة قصير أو فيلم رسوم متحركة كامل الطول أو عرض تقديمي بشخصيات متحركة يروي قصة إعلامية.

يدور الأنميشن حول إعطاء الحياة لشيء لا يمتلك أي شيء في العادة. على سبيل المثال، الأشكال الموجودة داخل عرض تقديمي، خلفية الفيديو التوضيحي. استخدام آخر للرسوم المتحركة هو شرح العملية. على سبيل المثال، الطريقة التي يتم بها تصنيع المنتج ثم شحنه للعملاء.

على غرار الفرق بين التصميم الجرافيكي والتوضيح، هناك طريقة أخرى للنظر إليها وهي أن الموشن جرافيك ترتبط أكثر بعمل مصممي الجرافيك بينما الأنميشن أكثر تشابهًا مع التوضيح.

يشرح مصممو الجرافيك المفهوم من خلال المرئيات، ويفعل مصممو الرسوم المتحركة الشيء نفسه ولكن بالحركة، ينشئ الرسامون قصة مرئية، ويعطي الرسامون الحياة للقصة.

عندما يتعلق الأمر بالعميل الذي يقرر ما إذا كان بحاجة إلى رسام أنميشن أو مصمم موشن جرافيكك، فإنه يحتاج إلى تحليل ما يريد نقله بالضبط مع العمل النهائي، إذا كان ما يحتاجون إليه هو عرض تقديمي جذاب بصريًا حول جهود مبيعاتهم في العام الماضي، فإن مصمم الموشن جرافيك هو بالضبط ما يحتاجون إليه. إذا كانوا يريدون قصة رسوم متحركة عاطفية حول كيفية تغيير منتجاتهم لحياة الناس، فسيكون رسام الأنميشن أكثر ملاءمة.

في كلتا الحالتين، يعمل مصمم الموشن جرافيك مباشرةً مع مصمم جرافيك واحد، من ناحية أخرى، سيكون رسام الأنميشن إما رسامًا أو سيعمل بشكل وثيق مع أحدهم، داخل الوكالة الإبداعية، عادة ما تكون هذه الأدوار منفصلة جدًا، سيكون لدى قسم الأنميشن رسامون يرسمون الفن بينما سيستخدم مصممو الموشن جرافيك البرنامج لمنح هذه الرسوم التوضيحية الحياة.

ماذا عن المؤثرات البصرية؟

هناك دور تصميم آخر يشارك أحيانًا في عالم الأنميشن والموشن جرافيك، هذا هو دور المؤثرات البصرية، بالنسبة للأشخاص الذين ليسوا داخل عالم التصميم، من السهل الخلط بين الرسوم المتحركة والتأثيرات البصرية، فبعد كل شيء، فإن إعطاء شيء ما هو تأثير مرئي.

الحقيقة هي أن المؤثرات البصرية شيء مختلف تمامًا، يتمثل دور فنان المؤثرات البصرية في إضافة الثراء البصري إلى أي قطعة عمل، سواء كانت رسوم متحركة أو فيلمًا واقعيًا، يضيف فنانو المؤثرات البصرية إلى جو المشاهد؛ عن طريق إضافة المطر أو تلوين السماء أو التركيز على مصدر الضوء.

إذا كنت تراقب اعتمادات أي نوع من الأفلام، فسترى دور فناني المؤثرات المرئية في كل